Galería Espirales

Si quieres asombrarte con esta notable galería de fotos e imágenes de espirales en spiral gallery, vale la pena observarlas.

Prensa y Diseño

En Caja Baja dedicada a Prensa y Diseño han iniciado un diccionario de términos relacionados con el diseño en prensa y continuarán cada semana aportando nuevas entradas. Ellos lo han llamado Diseñario.
También visitá Asomada y verás un arte admirable, desplegado por un danés nacido en 1967, Peter Callesen

Las Tortugas

Si quieres llegar rápido, ve despacio.

Paso a paso se va lejos.

La prisa es enemiga de la perfección

El Color

Significado del color
Es muy importante el significado del color por la atracción que en forma inconsciente influye sobre la persona ¿Pero cómo un color puede significar algo? Es así, aunque estos significados varían un poco según las culturas. Ésta es una recopilación de diferentes significados extraídos de algunas páginas Web.
Blanco . Se halla en el extremo de la gama de los grises.. Es un color latente por su capacidad de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente. El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica.
Negro . Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama de grises. Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.

Gris . Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con los metales preciosos.
Amarillo Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos. No es recomendable usarlo como color principal de nuestra página, pues tiene demasiada fuerza y tiende a cansar al visitante.
Naranja Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.
Rojo . Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.
Azul . Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el infinito.
Violeta . Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión. En sus tonos más claros se vuelve un poco triste, en los más oscuros representa grandeza.
Verde . Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada.
Marrón . Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente local otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.

Decálogo del Buen Diseñador

Este es un decálogo tomado de un blog. No registré el origen de este blog pero me parece oportuno publicarlo porque indica los pasos que debe seguir un buen diseñador:

1.- Haz una propuesta gráfica con dos variaciones de color. Si no gusta ninguna, es la propuesta la que falla no su color.

2.- La mejor propuesta no tiene porqué ser siempre la última, muy a menudo es una variación de la primera idea.

3.- Pon tu propuesta en tonos de grises, si no pierde fuerza compositiva estás en el buen camino, si se pierde el concepto, cámbiala.

4.- Minimiza tu propuesta a un tamaño en el que nunca aparecerá. Verás que ciertos elementos destacan ¿era lo que pretendías?, adelante. ¿No querías el protagonismo de esos elementos? corrígelos.

5.- Selecciona un área de tu propuesta y tapa el resto, ¿ese área tiene entidad gráfica por sí misma? ¿Sí? Entonces todo tu diseño tendrá entidad. ¿No te dice nada especial? con esas mismas palabras se juzgará tu diseño.

6.- Al igual que las casas no se empiezan por el tejado, los diseños no se empiezan por los colores. Una buena estructura y conocer bien el entorno gráfico donde se ubicará tu diseño te ahorrará problemas.

7.- Identifica con ideas sencillas lo que te piden, una petición ambigua crea un diseño ambiguo. Si tienes dudas, pregunta, si tienes más dudas pregunta más. No eres tonto por querer saber más, pero de seguro serás necio si interpretas de forma equivocada.

8.- Trabaja, trabaja, trabaja. Ideas geniales solo tendrás una o como mucho dos en toda tu vida, ideas buenas, eficientes, excelentes, correctas, de calidad o profesionales, lo serán el resto si las trabajas.

9.- Los diseños son como los caramelos, los hay de todos los colores y para todos los gustos, pero no todos dejan un mismo sabor de boca, identifica bien las necesidades.

10.- Y sobre todo, si algo has de perder en la elaboración de un diseño que nunca sea tu autoestima, lo demás siempre es sustituible, reemplazable o mejorable, tú personalidad no, cree en ti mismo, recuérdalo.

Nota: Los decálogos suelen ser como los mandamientos, el último lo engloba todo y quien lo practica, ya tiene el cielo ganado.

Trabajar a gusto

Explorar

trabajar con papel
darle vueltas al concepto, investigar
ver como lo hacen otros,
inspirarse, hacer fotos de cosas
buscarse manifiestos, ponerse unas reglas

Construir una primera versión

Cambiar a una segunda más completa
ver como crece y se vuelve compleja, como las cosas empiezan a no encajar
derribarlo todo para construir de nuevo
conseguir algo realmente simple, más redondo, más bello
ir añadiendo funcionalidad

Dejarlo reposar

Retomarlo y hacer cambios
someterlo a evaluación, a opiniones de otros
que te lo critiquen, que te duela porque los cambios rompen tu modelo
desorientarse, abrumarse porque lo que parecía acabado está a medias
dejarlo reposar…

Empezar a entender las críticas
“sí, ya lo veo, claro, lo veo!!”
agradecerlas, alegrarte por que te hayan abierto los ojos

Darle un manotazo a todo, derribarlo…
tenerle ganas, desear meterle mano de nuevo

Revisar las primeras versiones:
eran más inocentes, pero no estaban mal
cuestionarse cosas, piezas, módulos, funcionalidades…
liberarse de lastres que se han acumulado a lo largo del proyecto

Y volver a empezar…
la enésima iteración para hacerlo más armónico, más personal, más humano…

Hacer las cosas a gusto, con cariño…

Montajes